KinKi Kids 的「20221」演唱会:缺一不可的
时间:2020-05-24 出处:D绘生活
舞台倏地响起悠长的乐声,让气氛热络的观众席瞬间沉静下来。弦乐重奏率先以温柔的姿态打了头阵,跟着加进来的小号,带来一丝高昂气息,单簧管则清亮如人声,层层堆叠成出丰富而厚实的声音风景。伴随着既悠长又壮阔的音域,乐队每演奏到一首歌,自舞台天花板垂吊下来、显示曲名的立体字版,便会亮起光芒,犹如存在于现实中的
KinKi Kids 的「20221」演唱会:缺一不可的

舞台倏地响起悠长的乐声,让气氛热络的观众席瞬间沉静下来。弦乐重奏率先以温柔的姿态打了头阵,跟着加进来的小号,带来一丝高昂气息,单簧管则清亮如人声,层层堆叠成出丰富而厚实的声音风景。伴随着既悠长又壮阔的音域,乐队每演奏到一首歌,自舞台天花板垂吊下来、显示曲名的立体字版,便会亮起光芒,犹如存在于现实中的立体字幕,从〈玻璃少年〉、〈情热〉、〈天鹅绒的幽闇〉到〈Cinderella Christmas〉,每首皆为经典作品,粉丝必然耳熟能详,但改编成弦乐版后,既熟悉又陌生,观众惊喜于新奇感,却又不敢发出声响,唯恐有一丝打扰。

怦然心动的期待与奔腾悠扬的音符拉到最高处,收敛于〈Anniversary〉的微光中,所有的曲名冉冉上升隐没,随之缓缓现身的,是 100 人编制的管弦乐团,以及 KinKi Kids 的他与他——堂本刚与堂本光一正并肩歌唱。是的,这不是一场管弦乐团的演奏会,而是 KinKi Kids 于 12 月 16 日、17 日,连续两天在东京巨蛋举办的演唱会一景。这一刻,让粉丝盼得太久,却又感叹着等待太值得。

「并肩歌唱」对于一个双人组合来说再理所当然不过,但对 2017 年的 KinKi Kids 而言,得用加倍的努力维持。因为6月底时,堂本刚被诊断出罹患突发性失聪,左耳无法承受巨大音量的情况下,难以在公开场合进行音乐表演,许多活动与计画不是戛然而止,就是改由堂本光一独自上阵。今年时逢 KinKi Kids 出道 20 週年,演出机会较往年来得更多、更有纪念性,透过各种努力与各方支援,也算是一一顺利闯关。然而粉丝们心心念念的,仍是堂本刚早日康复、两人同台登场的那一天赶紧到来,盼着堂本光一在 20 週年纪念活动「KinKi Kids Party!感谢20年」中,许下的承诺——「年底东京巨蛋见」,能以最不勉强的方式如期实践。

KinKi Kids 的「20221」演唱会:缺一不可的

东京巨蛋之于 KinKi Kids 与粉丝,有着什幺样的意义呢?此地除了进行棒球赛事,也是日本音乐界堪称「殿堂级」的表演场地,约可容纳 5 万5 千人甚至以上,若没有超高人气可坐不满会场,而从 1998 年开始,KinKi Kids 便持续屹立于东蛋舞台之上,至今已是开唱过最多次、连续公演年数最多的表演组合,纪录仍持续更新中。虽说两位堂本先生都是不太意识到纪录的人,但 20 年的记忆积累,让他们亲暱称呼东京巨蛋像「家」,不管是他们或是粉丝,任凭琐事缠身,生活风风雨雨,东蛋都像是应许之地,温柔地给予安心自在的归属感。这回,也一样。

度过纷纷扰扰的 6 个月,KinKi Kids 再度两人合体站上舞台,策划 2017 年 12 月 16 日、17 日、31 日与 2018 年 1 月 1 日,在东京、大阪两地举办共四场演唱会「KinKi Kids CONCERT 20.2.21」。考量到堂本刚的耳朵无法承受爆音,故採用管弦乐团的形式演奏,堂本刚也全场戴上降噪耳机,以极力降低耳朵负担。而避免影响到乐团演出,全面禁止粉丝手持手灯或扇子,这在杰尼斯偶像团体的演唱会中,可说是前所未见,也恐怕是杰尼斯史上最「漆黑」的演唱会。却也因此撇除掉一切分心元素,让观众得以心无旁骛地专注舞台、倾听乐声,凝视灯光的聚合与发散,观众可以发觉萤幕上的点点光源如星辰,整座舞台闪烁深遂像宇宙,亲见堂本刚与堂本光一并肩而立,歌声互为横纵轴,绵密交织出辽阔音场,再温柔地被声音所包裹住。最漆黑,也最璀璨。

KinKi Kids 的「20221」演唱会:缺一不可的

暗号藏匿于标题中的 20、2、21,指的是 20 週年、2 个人、迈向 21 週年,至于演唱会的副标题为「Everything happens for a reason」——这个世上,没有偶然,则是由堂本光一所发想。回顾这惊涛骇浪的半年,倒显得更加寓意深远——事出必有因,既然遇上了始料未及的突发事件,就两人一起正面迎击,毕竟连接起「20」与「21」的,还是最重要、永不变的「2」。这些可不是笔者凭空揣测或写幻想文,因为数字的意义与副标题由谁发想,都是两人在演唱会里自己提及的。想说什幺想做什幺,全都「坦蕩」以对,或许就是 KinKi Kids 的性格了吧。所以堂本光一可以在演唱会里,笑称观众都是「欧巴桑」,堂本刚也在这次演唱会中,坦言自己目前的身体状况,自我披露最深处的心事。看 KinKi Kids 演唱会让人学到的是,与其去追寻流言蜚语的蛛丝马迹,不如专注在他们的表演呈现,直接聆听他们怎幺说。

堂本刚平静地向观众坦承,「说谎是没有用的,我的确在勉强自己呢,但人生啊,总有着就算勉强也想前往的地方。」在 17 日时,他进一步地提到,「果然,第 20 年的东京巨蛋,还是想要站上这座舞台,两个人一起」。任何一位在现场的观众,必然都会查觉到堂本刚的「勉强」,音準虽呈现一贯水準,但演出期间,堂本刚始终深锁眉头,不时地调整耳机位置,频频回头向工作人员做指示,为了专注于歌唱而无暇再管其他,只能僵直立于舞台上。东蛋演出结束后,他在媒体访问中也坦言,演出的 3 小时期间,他一直都感到「孤独」,他必须用尽全力地向耳鸣对抗。对照起他在 12 月 14 日 NHK 音乐节目《SONGS》专访里提到的,「比起恐惧,更多的是孤独」,更让人揪心。

KinKi Kids 的「20221」演唱会:缺一不可的

若是生病了就休息养病,本是理所当然,但对于总是反刍着如何创作、如何呈现的表演者来说,又是另一层次的複杂问题了。不只满溢的责任感与创作欲,生活中早已习惯用音符和他人产生连结、谱出心境,若是强迫他停下脚步,反而压力涌升,更加惴惴不安。在 solo 环节中,堂本刚选择的是〈因为我会跨过这样的一天而来〉(これだけの日を跨いで来たのだから)这首作品。配合着旋律,身体自由地舞动,透过肢体语言呈现出被困住、不自由的灵魂,就连降噪耳机都转换成彷彿衣装演出的一部份,但最后仍是穿透过一切,吟唱着「唱着、哭着、笑着/想跟你说我爱你/因为我会跨过这样的一天而来/我们一起走着/一步一步在人生的道路上走着。」

如果堂本刚的演出,可以视为从一个核心的「点」散发出强韧的能量,那幺堂本光一就是呈现「线」与「面」的表现张力,对「entertainment」做出更多定义的探索,在接连 3 首歌曲〈晓〉、〈SHOCK〉与〈爱的十字架~Promise to U〉的演出中,堂本光一穿着皮衣演唱着和式风情的曲调,添加进大量的英文词,潇洒率领舞群的华丽共舞,令人不禁联想起他在自己的连续演出十多年的舞台剧《Endless SHOCK》中,呈现的那份和洋兼具的表演风格与舞台筹划力。一位全力释放着统驭全场的傲气,另一位充分展现与音乐相处的自在恣意,粉丝常说 KinKi Kids 其实是「两人三团」,两人凑在一块时,会呈现出「KinKi Kids」的这项独特风格,但作为堂本刚/堂本光一时,又各自呈现出截然不同的色彩。但即使两人像是站在光谱的两极,各自闪耀发光,当他们走向对方时,又能融合成另一种能量与色泽,在演唱会中,即切实用行动诠释这项论点。

熟悉的旋律重新编曲为管弦乐队的形式,已让人感到怀旧又新奇,音乐是有机质,能透过重整、再造,进化成更多新的形状,这次演唱会中亦尝试将新曲与旧作融合,延展更多可能性与可行性。2008 年所发行的作品〈Secret Code〉与即将要在 2018 年 1 月发行的〈DESTINY〉,由于作词、作曲与编曲都是同一个製作班底,所以乾脆超越时空藩篱,在〈DESTINY〉的表演中夹带一段〈Secret Code〉,粉丝从中探索到熟悉感与新奇感,彷彿寻宝游戏,对音乐产生更多的想像,惊喜于就算走过20年,仍可抱持更多期待,演化持续进行,哪怕并非人人喜爱,却朝往了更有趣、更多变的方向前进。

在两人的要求下,全场观众还一块大合唱了抒情名曲〈除了你谁都不爱〉。来看偶像演唱会,却花了一整段的时间唱歌给偶像听,听起来似乎很神奇,但当台上绽出讚叹的浅笑,大力地朝观众席拍手时,就像是证明了所谓的喜悦与疗癒、信赖与稳定,其实是一份双向的给予,粉丝同样能为偶像带来感动与安心。KinKi Kids 一次又一次地改变我们对「表演」的定义,如何在考量到堂本刚的状况下,去呈现一场能让观众快乐同时不忧心的舞台,不能单纯以「替代方案」或「屈就」来形容,因为新的形式同样耗费了大量的心力,承诺不只单去实践就够,还努力带来更多。

KinKi Kids 的「20221」演唱会:缺一不可的位于大阪梅田的某家唱片行中,摆放着大型看板,细数了KinKi Kids 20 年来所发行的单曲。

这是一场有太多片段值得细细描绘的演唱会,激烈却透出柔情、沈稳中蕴藏骚动、晦暗里仍见光明,複杂的元素不断撞击。最后的安可桥段,台上所有的人都身着一袭白正装现身,彷彿一场优雅又饱满的盛宴,走到 ending,也得堂堂正正地作结。有背着一把吉他、为相方顶住风雨的堂本光一,有始终紧抓麦克风不放手、与自己搏斗的堂本刚,有十多年来始终随侍在侧的后辈舞团ふぉ〜ゆ〜支援,有最了解 KinKi 音乐的音乐总监吉田建、合作多年提供多首名曲的音乐伙伴堂岛孝平坐镇,伙伴、战友、爱着的与被爱的人都相伴在侧,最强阵式,也莫过于此。

先以一曲〈拥抱全部〉回归到最原始的音乐起点,阐述着音符竟可以如此快乐,哪怕背后蕴藏的是悲伤,但就因为如此,才要放声高歌;接着众人散去,回归到堂本刚和堂本光一,彼此一起看过的风景已超过了人生的一半,所以一首〈Next to you〉,歌咏着青春与你一起,就是永远的耀眼光芒。这首歌收录在最新推出的精选辑〈THE BEST〉当中,也许一切结尾于此,就是最美也最合情合理的安排了,但最后却又奏出 2003 年的抒情经典〈薄荷糖〉,让粉丝们从 20 年走过的成熟心境,再被拉回 15 年前青涩少年时的KinKi Kids,纯然地传达心情,甜腻直白的歌词谱着「只要和你在一起/我就能顺利走下去」,今昔对比,回归到堂本刚所言的「孤独」,孤独是一个人的课题,但解方并非只能一个人面对;孤独不等于孤单,因为身边还有个陪伴了 20 多年的相方,所有台下的观众也都在,这句「顺利走下去」的歌词作为祈愿,也凝为承诺。

KinKi Kids 的「20221」演唱会:缺一不可的同样位于大阪梅田,某家唱片行中的海报墙。

在观看演唱会的过程中,笔者不禁想着,所谓的「偶像」,究竟该如何定义呢?是让人因戳中萌点而或心动或欢笑?还是在表演中获得声光效果的精彩享受?如果单纯只想汲取微笑泉源,为何会有这幺多人含着泪水,忍着心疼,承载所有心痛、哀愁、忧伤、焦虑的挂念之情,去喜欢「KinKi Kids」呢?这些不离不弃、温柔陪伴,必然有它存在的理由,或许是因为 KinKi Kids 总能携手相伴,将逆境翻转为更精湛的舞台,也或许是因为能在他们彼此眼中看见不可逆的笃定,令人心安又暖心,又或许是因为即使不擅说漂亮话,但他们言而有信,永远不令人失望。路途也许波折不顺遂,但一起慢慢走过,这些狼狈也一同包含进「故事」与「回忆」之中,如果说「Everything happens for a reason」,我们姑且可以把一切的原因总括为「爱」,有些老派,却诚恳真挚。

平心而论,这并非是一场毫无疏漏的演唱会,但因为不完美,所以完美;没有最完美,所以永远都有下一次的惊喜,值得被等待。闭上眼睛回想舞台上的景緻,红色、蓝色、再揉进一些紫色灯光,营造出更多彩的渐层光幕,该用荡气迴肠还是气势滂礡才能足以说明这片声音风景?没有答案,洋洋洒洒 4000 字的堆栈,也敌不及现场的一瞥。那些散落的光线,聚合的雷射,盘旋的音符,交缠的歌声,绵密编织了一首璀璨情诗,令人捨不得结束,好在,也不会被结束。

期待 2018 年的 KinKi Kids,能够继续让人惊喜、惊讶地满载而归,两人一起稳健走过「20、2、21」,以及很久很久以后。



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